Multimediale Systeme

DFG bewilligt Graduiertenkolleg Locating Media

Die Deutsche Forschungsgemeinschaft hat die Einrichtung eines Graduiertenkollegs GRK 1769 „Locating Media“ an der Universität Siegen bewilligt. Die Laufzeit beträgt zunächst viereinhalb Jahre und beginnt im Oktober 2012.

„Das Graduiertenkolleg 'Locating Media' wird von der DFG als ein Pionierprojekt gesehen, das einen neuen Forschungsschwerpunkt der Medienwissenschaft in Deutschland verspricht, und das, wie uns von den Gutachtern bestätigt wurde, in dieser Form nur in Siegen zustande kommen konnte“, erklärte Professor Dr. Erhard Schüttpelz, Sprecher des Graduiertenkollegs und Professor für Medientheorie an der Universität Siegen. „Das Rektorat hat durch die kluge Förderung der Graduiertenschule 'Locating Media' 2008 den Grundstein für die Antragsphase gelegt, was beweist, wie wichtig die Förderung von Forschungsinitiativen ist, die sich selbst aus den Fakultäten und auch zwischen den Fakultäten organisieren.“

Vollständige Pressemitteilung der Universität Siegen

Pressemitteilung der DFG

Graduiertenkolleg Locating Media

Veröffentlichungen als PDF-Downloads

Einige der Veröffentlichungen, die unter Mitherausgeber- und Mitautorschaft von Jens Schröter entstanden sind, können Sie ab sofort von unserer Webseite herunterladen:

LOST IN MEDIA

Tagung des Forschungsprojektes »Die Fernsehserie als Reflexion und Projektion des Wandels« im Rahmen des DFG-Schwerpunktprogramms 1505 »Mediatisierte Welten« in Kooperation mit dem IKKM

(Please scroll down for English version.)

Kaum eine Fernsehserie lässt sich aus so vielfältigen Perspektiven betrachten wie LOST. Die Serie bringt eine weitläufige wissenschaftliche Auseinandersetzung hervor, die um die Komplexität ihrer narrativen und zeitlichen Struktur kreist oder sich mit der Tatsache beschäftigt, dass kaum eine Serie bisher so massiv ihre Expansion in andere Medien vorangetrieben und so konsequent Genre-Grenzen unterlaufen hat. Zudem bildet sich um LOST eine sehr aktive Fangemeinde, die nicht nur auf die quasi-religiösen, quasi-philosophischen Eschatologien der Serie reagiert, sondern Lost auf einer Vielfalt neuer digitaler Medienplattformen rezipiert und dort mit den Themenkomplexen der Serie interagiert.

Gerade wegen ihrer thematischen und ästhetischen Reichhaltigkeit wird die Tagung eine ganz spezifische Interessenlage an die Serie herantragen. Es soll darum gehen, LOST als eine Agentur der Reflexion und der Projektion des (medialen) Wandels zu untersuchen. Dabei nimmt LOST allerdings auf faszinierende Weise eine widersprüchliche und ambivalente Rolle in Bezug auf Mediatisierung und medialen Wandel ein, die ein zentrales Motiv einer wissenschaftlichen Auseinandersetzung und der besonderen Reflexionsleistung der Serie darstellen: Während auf vielfältige Weise Effekte des media-len Wandels mit der Serie verknüpft sind – z. B. transmediales Erzählen, neue televisuelle Rezeptionsformen, TV III-Age – und die Serie in der Narration und Ästhetik Effekte des vernetzten, nicht-linearen Erzählens und der Genreüberschreitung realisiert, verweist die Serie selbst jedoch nicht unmittelbar auf die Mediatisierung, die sie symbolisiert und auch verursacht.

Diese konkrete Fragestellung ist eingebettet in eine generelle Vermutung zum Verhältnis des Fernsehens und des (medialen) Wandels, wonach das Medium eine dreifache Funktion im Geschehen des Medienwandels seit 1950 und insbesondere in der aktuellen Gegenwart erfüllt. Es beobachtet – erstens – den Wandel und macht ihn so auf strukturierte Weise sichtbar. Diese Be-obachtungen stellt es dann dem Sinnhaushalt, dem Selbstbeschreibungs- und Selbstverfertigungszyklus der Gesellschaft zur Verfügung. In dem Umfang, in dem es dabei – zweitens – insbesondere den Medien eine z.B. technologische, institutionelle oder epistemische Mitwirkung oder gar Urheberschaft am beobachteten Wandel beimisst, ist es selbst Agent des Wandels und beobachtet sich selbst auf diese Funktion hin. Schließlich ist es – drittens – dem beobachteten Wandel bzw. seinen Folgen wiederum seinerseits ausgesetzt und muss die Formen und Formate seiner Beobachtungen ständig den Wirkungen des beobachteten Wandels aussetzen, muss den Wandel an sich selbst mitvollziehen. Insbesondere der Fernsehserie, auf Grund ihrer Fiktionskraft und spezifischen Temporalität, kommt dabei, so die These, eine herausgehobene Position zu.

Am Beispiel von LOST soll dieser These nachgegangen werden. Angesprochen ist dabei vor allem der mediale Grenzgang der Serie selbst, deren Ausweitung in andere Medien nichts weniger aufwirft als die Frage nach dem Status ihres Herkunftsmediums Fernsehen innerhalb der rezenten multiplen Medienlandschaft, aber auch etwa ihre komplexe Temporalität, welche die Theoretisierung televisiver Zeitlichkeit und auch Historizität vor neue Herausforderungen stellt.

Kontakt: Dipl.-Kulturwiss. (Medien) Daniela Wentz, daniela.wentz [at] uni-weimar.de
Weitere Informationen zum Projekt:

http://www.mediatisiertewelten.de/projekte/die-fernsehserie-als-reflexion-und-projektion-des-wandels/

Freitag, 25. November 2011

16.00–16.30 Welcome Address and Introduction

16.30–17.30 Keynote Address I (Moderation: Jens Schröter)
Roberta Pearson (Nottingham)
»Was LOST a Game Changer?«

17.30–17.45 Coffee Break

Section I: LOST in Politics
(Chair: Herbert Schwaab)

17.45−18.30
Dominik Maeder (Konstanz/Wien)
»Insular Selves, Connected Communities: LOST, Dschungelcamp, and the Governmental Poetics of Being Cast Away«

18.30–19.15
Katharina Niemeyer (Genf)/Daniela Wentz (Weimar)
»Lost in Television's Geo-Politics«

20.00 Dinner

Samstag, 26. November 2011

09.00–10.00 Keynote Address II (Moderation: Lorenz Engell)
Jason Mittell (Middlebury/Göttingen)
»Getting Lost in Transmedia: The Perils and Possibilities of Mapping an Island Across Media«

10.00–10.15 Coffee Break

Section II: LOST in Seriality
(Chair: Benjamin Beil)
10.15−11.00

Gabriele Schabacher (Siegen)
»Recapping as Self-Mediatization. LOST and the Narrative Reduction of Serial Complexity«
11.00–11.45

Andreas Jahn-Sudmann (Göttingen)
»Watching LOST and Exploring Outbidding (Überbietung) as a Serial Form«
11.45–12.30

Sebastian Scholz (Amsterdam)
»Lost in Quality: the Desert Islands of Television«
12.30−14.00 Lunch Break

Section III: LOST in Contextuality
(Chair: Daniela Wentz)

14.00–14.45
Simon Spiegel (Zürich)
»The Big Genre Mystery: The Mystery Genre«

14.45–15.30
Herbert Schwaab (Regensburg)
»Mystery Prime-Time Soap. Neo-Baroque Expansion, Affect and (Trans-)Mediality in LOST«

15.30–15.45 Coffee Break

15.45–16.30
Annika Leichner (Karlsruhe)
»Lost ate my life« – The Perspective of Fandom of the TV Series LOST

16.30–17.15
Michael Cuntz (Weimar)
»Attention Lost«

17.15–17.45 Final Discussion/ Resume

LOST IN MEDIA

Conference of the research project: »TV Series as Reflection and Projection of Change«, part of DFG-SPP 1505 »Mediatisierte Welten«.

25./26.11.2011, Bauhaus Universität Weimar

There is scarcely any TV series that can be observed from so many different angles as LOST. The series initiated a wide-ranging academic debate, centered on its narrative and temporal structure and also addressing the fact of a massive expansion into other media while consequently transgressing established genre categories! In addition to that, there is a very active fan community which reacts not only to the quasi-religious, quasi-philosophical underpinnings of the series but also deals with LOST on diverse digital media platforms in lively discussions on all thematic aspects.

Precisely because of the series’ thematic scope and aesthetical richness, the conference will focus on a specific perspective: LOST will be analysed as an agency of reflexion and of projection of media change. LOST plays a fascinating, contradictory and ambivalent role with respect to mediatization and the transformation of media culture. While diverse effects of media change are obviously linked to the series – e.g. transmedia story-telling, new forms of televisual reception, TV III-age – and the series realises the effects of networking, non-linear storytelling and genre-crossing within the narration and aesthetics, it does not itself directly and diegetically refer to the mediatization which is symbolized and caused by it.

This line of inquiry is embedded in a general assumption about the relations between television and media change, in which the medium fulfils a triple role since 1950 and especially in present times. Firstly: It observes the change and makes it visible in a structured way. It makes these observations available for a society’s economy of meaning, and feeds into its cycles of selfdefinition and self-description. Secondly: In so far as television attributes a central technological, institutional or episte-mological role to media in the process of transformation, it turns into an agent of change in its own right and observes its own function in the process. Thirdly: Television is affected by media change and has to expose its forms and formats to the observed change; as a consequence, it has to perform change itself. The television series (and serial) is particularly representative for this dynamics due to its fictional potentials and its specific temporality.

LOST will figure as a test case for these assumptions. Its transgressions of media boundaries are of special interest because this expansion into other media poses the essential question about the status of the original medium television within recent multiple media configurations. What will also be of central interest is LOST’s complex temporality, which poses new challenges for the theoretical reconstruction of televisual time and historicity.

Contact: Dipl.-Kulturwiss. (Medien) Daniela Wentz, daniela.wentz [at] uni-weimar.de

Website of the Project:

http://www.mediatisiertewelten.de/en/projects/tv-series-as-reflection-and-projection-of-change/

Das Lehrprogramm Wintersemester 2011/12 ist online.

Informationen zu den vom Lehrstuhl angebotenen Seminaren finden sie hier.

Eine Theorie der Medienumbrüche 1900/2000

Nicola Glaubitz, Henning Groscurth, Katja Hoffmann, Jörgen Schäfer, Jens Schröter, Gregor Schwering und Jochen Venus.

Das vorliegende Buch ist ein Ergebnis der Arbeitsgruppe "Theorie der Medienumbrüche", die während der zweiten Förderphase des DFG-Forschungskollegs 615 "Medienumbrüche" von 2005-2009 arbeitete. In der Gruppe wurde der Begriff des Medienumbruchs ausgehend von Lektüren einschlägiger medientheoretischer Texte intensiv diskutiert und schließlich zu einem Modell fortentwickelt. Dieses Modell und seine Begriffe (Emergenzereignis, Rekognitionsniveau, Faszinationskerne etc.) werden im ersten Kapitel vorgestellt. Die Kapitel 2-7 widmen sich drei entscheidenden Faszinationskernen des Medienumbruchs um 1900 und ihren Entsprechungen im Medienumbruch um 2000. In Kapitel 8 werden diese Darstellungen nochmals perspektiviert und angereichert mit einer dichten Analyse der Verarbeitung der Faszinationskerne im Feuilleton.

Das Buch versteht sich als ein Diskussionsbeitrag zur medienhistoriographischen Methodik. Unser Ziel war es, einen Weg zu finden zwischen der sensiblen und dichten Beschreibung heterogener historischer Medienpraktiken und einer Begrifflichkeit, die Orientierung verschafft sowie Differenzen und Veränderungen hinreichend pointiert. Wir hoffen, mit unseren Begriffen die Umbrüche, die mit dem Auftreten neuer Medien verbunden werden, jenseits von Evolutionismus und Revolutionismus beschreiben zu können.

Da alle Texte in intensiver Diskussion der Arbeitsgruppe entstanden sind, versteht sich das vorliegende Buch als gemeinsame Monographie von Nicola Glaubitz, Henning Groscurth, Katja Hoffmann, Jörgen Schäfer, Jens Schröter, Gregor Schwering und Jochen Venus. Das Buch spiegelt auch manche offene Frage wider, der manchmal kontroverse Prozess der konzeptuellen Arbeit zeigt sich auch in manchem offenen Ende und losen Faden. Das Buch zeigt aber auch, dass Teamwork kein leeres Wort sein muss. Es ist Zeugnis einer sehr produktiven und von Freundschaft geprägten Zeit.

Zu beziehen unter:

::adresse	universi - Universitätsverlag Siegen AR-K 124 (Prof. Dr. Peter Gendolla) Adolf-Reichwein-Str. 2 57076 Siegen
::telefon	(0271) 740-2346
::fax	(0271) 740-2916
::e-mail	info@universi.uni-siegen.de

After Effects: Arbeitsproben des Seminars

Simon Ruschmeyer

Im Seminar "After Effects" wurde den Studierenden in praktischen ÜbungenGrundkentnisse in der Efffekt- und Compositing-Software After Effects vermittelt. Als Arbeitsproben mussten sie einen Trailer erstellen, hier zwei der besten Arbeiten.

"Mal so mal anders" von Sascha Neuß:

Mal so mal anders from Multimediale Systeme on Vimeo.

"Blaupause Vorspann" von Dustin Zöller und Arne Timmermanns:

Blaupause Vorspann from Multimediale Systeme on Vimeo.

Aufsatz von Benjamin Beil und Jens Schröter in der ZfM!

Die Erforschung der so genannten digitalen Bilder hat bis auf wenige Ausnahmen die Frage nach den spezifischen Darstellungsformen solcher Bilder ausgeklammert. Dies ist problematisch, weil zumindest generierte digitale Bilder nicht optischen Gesetzen folgen müssen, wie es bei allen vorhergehenden technischen Bildern der Fall war. So stehen ihnen nicht-optische (non-photorealistic rendering) und hybride Darstellungsformen zur Verfügung. Der Aufsatz will eine besondere Darstellungsform, die die digitalen Bilder von Malerei und Zeichnung übernommen haben, in den Mittelpunkt der Untersuchung rücken: die parallelperspektivische Projektion. Parallelperspektivische Darstellungen sind zentral für die Herausbildung der modernen technischen Kultur, denn spätestens seit dem 19. Jahrhundert sind die meisten technischen Zeichnungen auf verschiedene Weise parallelperspektivisch. Ziel des Aufsatzes ist es, die bislang unerforschten Transformationen und Spezifika parallelperspektivischer Darstellungsformen in digitalen Bildern aus medien- und bildwissenschaftlicher Perspektive zu analysieren.

Es werden zwei exemplarische Einsatzgebiete untersucht und verglichen: (1) der funktionale Einsatz parallelperspektivischer Darstellungsformen in computergestützten Entwurfsprozessen (CAD), (2) Einsätze und Transformationen parallelperspektivischer Darstellungsformen in funktional entlasteten Praktiken in spielerischen, narrativen oder experimentellen Szenarien des Computerspiels und der Game Art.

High Definition Cinema

Jens Schröter/Marcus Stiglegger (Hg.)

Mit dem Jahrgang 2011 geht die Zeitschrift »Navigationen«, die von 2005-2010 vom DFG-Forschungskolleg 615 »Medienumbrüche« herausgegeben wurde, wieder zurück an das medienwissenschaftliche Seminar der Fakultät 1 der Uni-versität Siegen. Die Navigationen soll wie bisher zweimal im Jahr erscheinen. Aktuelle Forschungen aus dem Team Medienwissenschaft, sei es von Professoren, Mitarbeitern oder aus studentischen Projekten, werden veröffentlicht und zur Diskussion gestellt. Auf diese Weise wird die lebendige Diskussions- und Forschungskultur der Siegener Medienwissenschaft der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Das vorliegende Heft widmet sich einem Thema, das in den letzten Jahren zunehmend relevanter wird: der Umrüstung des Kinobetriebes von Zelluloidprojektion auf High Definition Videoprojektion. Was vor einigen Jahren noch wie ein spezieller Sonderweg gewirkt haben mag, ist heute bereits Realität geworden. Umso erstaunlicher mutet der Umstand an, dass es zwar eine Menge an Publikationen zum Phänomen der Digitalisierungen, des ›digital roll-out‹, gibt, nicht jedoch eingehende Analysen der langsamen Veränderung filmischer Ästhetik in der letzten Dekade. Die vorliegende Ausgabe von Navigationen möchte diese Lücke nachhaltig schließen.

Die Auseinandersetzung mit der hochauflösenden Filmästhetik erfolgt in einer schrittweisen Annäherung. Zunächst bietet Helmut Schanze grundlegende Überlegung zur Bedeutung von High Definition-Formaten und den damit zusam-menhängenden Veränderungen. Jens Schröter erläutert exemplarisch den Status des Diskurses der ›hohen Auflösung‹ für die Frage nach dem Bild und den Be-trachtern – und welche grundlegenden Optionen und Probleme sich daraus für eine Medienästhetik hoher Auflösung ergeben. Marcus Stiglegger rekapituliert die Geschichte des ›digital roll-out‹ in der Filmproduktion und -distribution und kommt abschließend auf unterschiedliche Filmstile zu sprechen, die im High Definition Cinema inzwischen etabliert wurden: Vom Hyperrealismus zur cgi-manipulierten hochauflösenden Simulation von Phantasieräumen. Im Detail untersucht der Mainzer Filmwissenschaftler Ivo Ritzer den Umgang des amerikanischen Genre-Regisseurs Michael Mann mit dem hochauflösenden Format, dessen Spezifika der experimentierfreudige Filmemacher in Filmen wie Miami Vice oder Public Enemies bis an die Grenzen auslotet. Der Münchner Kulturwissenschaftler Jörg von Brincken wirft einen Blick auf ästhetische Veränderungen anderer Art: Er untersucht die Auswirkungen hochauflösender Bilder auf die Produktion von pornografischen Filmen, deren Körperbild unter dem gesteigerten Hyperrealismus neue Strategien der Darstellung erkunden musste. Und abschließend widmet sich Benjamin Beil den Verpixelungseffekten in hochauflösend produzierten Filmen und Computerspielen.

Das Kaleidoskop dieser Texte ermöglicht einen umfassenden Einblick in den filmspezifischen Aspekt der voranschreitenden Digitalisierung des Medienbetriebes und liefert differenzierte Antworten auf die Frage: Welche Auswirkung haben die technischen Veränderungen auf die ästhetische Gestaltung der Artefakte?

Die Akteur-Netzwerk-Theorie als Herausforderung der Kunstwissenschaft?

Ein Workshop von Thomas Hensel und Jens Schröter

Universität Siegen, Artur-Woll-Haus, Am Eichenhang 50, 57068 Siegen

29./30. April 2011

Konzeption: Thomas Hensel (Siegen) und Jens Schröter (Siegen)

Seit einigen Jahren hat die von Bruno Latour, Michel Callon, John Law, Madeleine Akrich und anderen vertretene Akteur-Netzwerk-Theorie (ANT) Konjunktur. Aus Laborstudien hervorgegangen rückt die ANT die Verflechtung von menschlichen und nicht-menschlichen Akteuren oder Aktanten in Netzwerken in den Mittelpunkt. Als Aktanten gelten ihr sämtliche Entitäten, denen ein Handlungspotential oder eine „agency“ zugeschrieben werden kann – „An actant can literally be anything provided it is granted to be the source of an action“ (Latour) –, so dass ein Pinsel oder ein Lichtbildprojektor ebenso wie ein Atelier oder eine Bibliothek genauso wie eine Artemisia Gentileschi oder ein Aby Warburg als ein solcher adressiert werden können.

Weil die ANT Subjekt und Objekt, Technik und Gesellschaft strikt symmetrisiert und damit auch die ‚Dinge‘ wieder zu ihrem Recht kommen lässt, wird sie gegenwärtig breit zum Beispiel in den Medienwissenschaften rezipiert. Neuere Publikationen haben zentrale Texte in deutscher Sprache verfügbar gemacht und differenzierte Diskussionen angestoßen (beispielsweise Belliger/Krieger 2006). Fragen nach denjenigen sozialen, technischen und natürlichen Aktanten, die an künstlerischen oder kunstwissenschaftlichen Prozessen beteiligt sind, spielen indessen in der Diskussion bislang kaum eine Rolle (wenige Ausnahmen u.a.: Latour 1998; Law/Benschop 1997; Yaneva 2003).

In Kunst- und Bildwissenschaft ist der Ansatz kaum rezipiert – und das, obwohl eine Reflexion der ANT wichtige, aber bisher vereinzelt auftretende Untersuchungen zu ‚Atelier‘ oder ‚Instrument‘ systematisch integrieren und eine Reihe interessanter Fragen mit sich bringen könnte:Welches sind die Verbindungen menschlicher und nicht-menschlicher Aktanten, die ‚Kunstgeschichte‘ oder ‚Bildwissenschaft‘ ermöglichen? Sind künstlerische, etwa installative Schaffensprozesse mit denen wissenschaftlicher Forschung vergleichbar und also auch mit ethnographischen Methoden der Laborforschung zu analysieren? Kann man die Subjekt/Objekt-Dichotomien von ‚KünstlerIn‘ und ‚Wer k‘ oder ‚BetrachterIn‘ und ‚Werk‘ durch eine Beschreibung als Operationsketten ebenso unterlaufen, wie dies Latour für die Dichotomie von ‚WissenschaftlerIn‘ und ‚Welt‘ vorgeführt hat? Oder hat der Ansatz vielleicht prinzipielle Grenzen hinsichtlich der Prozesse und Objekte, die unter dem Signum ‚Kunst‘ zirkulieren? Kann die ANT ihrerseits von der Kunst, die immer schon mit Dingen, Akteuren, Netzwerken und Transformationskaskaden zu tun hatte, lernen?

Ziel des geplanten Workshops ist es nicht, sämtliche dieser Fragen zu beantworten; vielmehr geht es darum, das Verhältnis zwischen ANT und kunst- und bildwissenschaftlichen Fragestellungen entlang einzelner Fallbeispiele näherungsweise zu klären zu versuchen.

Belliger, Andréa/Krieger, David (2006), ANThology. Ein einführendes Handbuch zur Akteur-Netzwerk-Theorie, Bielefeld.

Benschop, Ruth/Law,John (1997), „Resisting Pictures: Representation, Distribution and Ontological Politics“, in: Hetherington, Kevin (Hg.), Ideas of Difference. Social Spaces and the Labour of Division, Oxford, S. 158-182.

Latour, Bruno (1998), „How to be Iconophilic in Art, Science, and Religion?“, in: Jones, C. A./Galison, Peter (Hg.), Picturing Science, Producing Art, New York, S.418-440.

Yaneva, Albena (2003), „When a Bus Meets a Museum: Following Artists, Curators and Workers inArt Installation“, in: Museum and Society, 1, 3, Nov. 2003, S. 116-131.

PROGRAMM

FREITAG, 29. April 2011

1400 Begrüßung/Einleitung

1415-1615

Christoph Neubert (Hagen)

Vom disegno zur Digital Materiality:

Operationsketten des Designs zwischen künstlerischer und technischer Vermittlung

Sabine Ammon (Basel)

Stärken und Schwächen der ANT im Architekturbüro: eine metatheoretische Analyse empirischer Fallbeispiele

Nicole Stöcklmayr (Weimar)

Entwurfslaboratorien der Architektur

PAUSE

1635-1755

Birk Weiberg (Zürich)

Das Studio-System als technisch-ästhetisches Akteur-Netzwerk

Rania Gaafar (Karlsruhe)

Material Specters – Überlegungen zu einerPhänomenotechnik des Films

PAUSE

1815-1935

Christian Berger (Mainz)

Von der Multiplikation der Bilder und der Akteure: Netzwerkstrukturen in Edgar Degas’ künstlerischer Praxis

Matteo Burioni (München)

Die Lanze als Akteur im Bildfeld

2030 GEMEINSAMES ABENDESSEN

SAMSTAG, 30. April 2011

0930-1130

Barbara Wittmann (Weimar)

Papierprojekte. Bruno Latour als Theoretiker des Entwurfs

Ann-Sophie Lehmann (Utrecht)

»A Network Has No Inside, No Outside and No Shadow«. Für eine Theorie des Materials in der Kunstgeschichte

Julia Gelshorn (Wien)

Zwischen den Dingen: Das Kunstwerk als Kontaktzone

PAUSE

1150-1350

Rachel Mader (Zürich)

Changing institutions, changing minds?

Thesen zur Interaktion zwischen Strukturen, Denken und Haltungen in der zeitgenössischen Kunst

Stefan Römer (Berlin)

Welche Rolle spielt Nachahmung für die Conceptual art? Was können wir kunsttheoretisch mit der Anwendung der Akteur-Netzwerk-Theorie Bruno Latourserreichen?

Ilka Becker (Braunschweig)

Die Agency der Krabbeltiere. Mark Dions Arbeiten zwischen Institutionskritik und künstlerischer Forschung

Diskutanden:

Joseph Imorde (Siegen) und ErhardSchüttpelz (Siegen)

Ringvorlesung "Bildmedium Computerspiel"

19. April bis 12. Juli 2011, Universität Siegen

Organisation: Benjamin Beil und Thomas Hensel
Dienstags, 12:00 bis 14:00 Uhr, AR-D 5104 (Grüner Hörsaal)

Obwohl sich die Bildästhetikgerade in den letzten Jahren so stark wie kaum ein anderer Aspekt des Computerspiels gewandelt hat, wird die gesteigerte visuelle Komplexität nur allzu gern als ein zwangsläufiger Effekt der erhöhten Rechenleistung abgetan. Fragen nach der Ludizität, der Narrativität oder auch der Medialität und Intermedialität des Computerspiels bestimmen den Diskurs. Bildwissenschaftliche Ansätze sind in den Game Studies eher selten zu finden. So gibt es trotz der Ausrufung eines Iconic Turn bislang nur wenige Arbeiten, die sich explizit mit der Bildlichkeit des Computerspiels auseinandersetzen.
Die Ringvorlesung möchte das Computerspiel als Bildmedium erschließen und damit zum einen den Bildwissenschaften den Zugang zu einem neuen, besonders komplexen medialen Artefakt eröffnen, zum anderen am Bild orientierte Fragestellungen und Methodenfür andere Disziplinen erproben.

19.04.11 - Thomas Hensel (Siegen): Der gesunde Menschenverstand oder Das Computerspiel als Bildmedium

03.05.11 - Marcus Stiglegger (Siegen): Der prometheische Impuls. Seduktive Strategien in Computerspielen

10.05.11 - Jens Meinrenken (Berlin): Bedeutungsvolle Bilder. Künstlerische Abstraktion, sakrale Ornamentik und virtuelle Atmosphäre im Computerspiel

17.05.11 - Stephan Schwingeler (Trier): It’s all about connecting the dots – Perspektive im Computerspiel

24.05.11 - Jens Schröter (Siegen): Die Ästhetik des Nintendo 3DS

31.05.11 - Angela Schwarz (Siegen): Bunte Bilder – Geschichtsbilder? Zur Visualisierung von Geschichte im Medium des Computerspiels

07.06.11 - Stephan Günzel (Berlin/Potsdam): Raum im Computerspielbild

21.06.11 - Jochen Venus (Siegen): Was zeigen uns Computerspiele?

28.06.11 - Rainer Leschke (Siegen): Die Vercomputerspielisierung von Welt

05.07.11 - Andreas Rauscher (Mainz): Filmische Spielräume – Genre-Settings in Videospielen

12.07.11 - Benjamin Beil (Siegen): Der Avatar und sein Interface. Das Computerspielbild zwischen Tiefe und Fläche

Weitere Informationen unter www.gamescoop.info

Die Fernsehserie als Reflexion und Projektion des Wandels II

Workshop im Rahmen des DFG-Schwerpunktprogramms 1505

Am 8. April 2011 findet der zweite Workshop des Forschungsprojekts "Die Fernsehserie als Reflexion und Projektion des Wandels" statt, ein Kooperationsprojekt der Professur Medien-Philosophie der Bauhaus-Universität Weimar und der Professur Theorie und Praxis multimedialer Systeme der Universität Siegen, gefördert im Rahmen des DFG-Schwerpunktprogramms 1505: "Mediatisierte Welten".

Untersuchungsgegenstand des Vorhabens ist die Fernsehserie als Reflexion und als Projektion des Medienwandels. Ziel des Vorhabens ist es, über die Analyse ausgewählter, überwiegend rezenter Fernsehserien zu einer Einschätzung der Funktion speziell des Fernsehens für den Medienwandel zu gelangen. Umgekehrt soll diese Analyse zu einem veränderten Verständnis des Medienwandels im Ausgang vom Fernsehen beitragen.

Verfahren und Zielsetzung des Projektes gründen sich dabei auf die Annahme, dass Massenmedien eine leitende Funktion im Rahmen gesellschaftlicher Selbstbeobachtung zukommt. Eine Gesellschaft, die sich in zunehmendem Maße als mediatisiert begreift, reflektiert und entwirft gerade in populären fiktionalen Formaten die (möglichen) Strukturen mediatisierter Welten und die Prozesse ihres Wandels. Das gilt besonders für Serienformate, aufgrund etwa ihrer spezifischen Temporalität und ihrer Eingelassenheit in die Lebenswelt. Die Reflexion wird in dem beantragten Projekt dabei überwiegend strukturell gefasst, besonders im Hinblick auf Raumstrukturen mediatisierter Welten. Die Projektion wird überwiegend semantisch gefasst im Hinblick auf – imaginäre – zukünftige und alternative Technologien und Verfahren der Kommunikation.

Durch fiktionale Reflexion und Projektion nimmt das Fernsehen als gesellschaftliches Leitmedium des 20. Jahrhunderts aber auch selbst Teil und aktiv Anteil am Medienwandel. Etwa besitzt es eine Schlüssel- und Brückenfunktion im Übergang zwischen dem Analogen und dem Digitalen. Daher geht das Projekt schließlich der Frage nach, wie sich das Fernsehen als gesellschaftliches Leitmedium durch das fiktionale Format der Serie selbst im Verhältnis von Medien- und Gesellschaftswandel verortet.

Der Workshop findet in den Räumen der Siegener Medienwissenschaft statt (AR-K 613, 6. Stock, K-Turm, Adolf-Reichwein-Straße 2, 57076 Siegen).

Programm

13.00 Begrüßung

13.15 Uhr Jens Schröter (Siegen): "I think it’s a medium." Das Mystery der Mediatisierung in den X-Files

13.45 Uhr Daniela Wentz (Weimar): Die Zeichen des Wandels. Eine Verdachtsdiagnose mit

Dr. House

14.15 Uhr Herbert Schwaab (Regensburg): Mediatisierung und Transmedialität

14.45 Uhr bis 15.15 Uhr Kaffeepause

15.15 Uhr Benjamin Beil (Siegen): "It's supposed to be a Battlestar, not a museum!" Alte und Neue Medien in Battlestar Galactica

15.45 Uhr Gabriele Schabacher (Siegen): Mediatisierte Geschichte. Zur Reflexion von Zeit in der Serie Mad Men

16.15 Uhr Tobias Haupts (Siegen/Berlin): Eine Poetik des Dazwischens im neutralen Raum. Die Medien in J. M. Straczynskis Spacecenter Babylon 5

16.45 Uhr bis 17.15 Uhr Pause

17.15 Uhr Isabell Otto (Konstanz): Die Fernsehserie jenseits des Fernsehens. ARTE und die

Web-Serie Addicts

17.45 Uhr Lorenz Engell (Weimar): Folgen und Ursachen. Über Serialität und Kausalität

18.15 Uhr Ausblick

Website des DFG-Schwerpunktprogramms 1505: "Mediatisierte Welten"

Programm des Workshops "Die Fernsehserie als Reflexion und Projektion des Wandels I" (10.12.10, Weimar)

Aufsatz von Prof. Schröter in der aktuellen History of Photography!

In der aktuellen Ausgabe der peer reviewten Zeitschrift History of Photography ist ein Aufsatz von Prof. Schröter mit dem Titel "Technologies beyond the Still and the Moving Image: The Case of the Multiplex Hologram" zu finden.

15 Seconds of Fame

WebVideo zwischen Kunst und Kommerz

Ein Webvideo-Abend im Museum für Gegenwartskunst,
11.12.2010, 18 Uhr, Eintritt frei!

Ist das Kunst? Ein HomeVideo? Oder doch Werbung?
Diese Fragen lassen sich bei vielen Internet-Videos nicht einfach beantworten. Die Offenheit des Mediums führt dazu, dass Werbungen sich als virale Home-Videos tarnen und kritische Positionen als Fake-Ad’s auftreten. Darüberhinaus erhält der User durch demokratisierte Produktions- und Distributionskanäle die Möglichkeit, in den Diskurs einzutreten und selbst kritische Arbeiten auf den Video-Archiven zu veröffentlichen. Die beschleunigten Kommunikationszyklen des Netzes führen zu einem Rausch aus Remixen und Remakes, so entsteht ein virtuoses Formenspiel zwischen Kunst und Kommerz, welches einige aufschlussreiche Blickwinkel auf dieVerhältnisse erlaubt.

Andy Warhols berühmte Zukunftsvision „ in the future everybody will be famous for 15 minutes“ wird im Medium Internet durch extreme Formen der Aufmerksamkeitsökonomie potenziert eingelöst: Um auf Portalen wie YouTube zwischen unendlich vielen Videos sichtbar zu werden, müssen die Clips den User in kürzester Zeit in Ihren Bann ziehen – in 15 Sekunden entscheidet sich, ob ein Video sich im Netz wie ein Virus verbreitet oder ob es sofort im Nirvana der digitalen Archive verschwindet.

ImSeminar „Curating the Web“ haben sich Studenten des medienwissenschaftlichen Studiengangs der Universität Siegen darüber Gedanken gemacht, wie man die digitalen Archive für museale Kontexte erschließen kann und haben für den Webvideo-Abend im Museum für Gegenwartskunst ein abwechslungsreiches Programm kreativer Videos zusammengestellt.

Siegener Medienstudierende bloggen zum Thema auditive Medienkultur

Studiengangs-Blog: http://klangschreiber.de

klangschreiber.de ist das Ergebnis des medienwissenschaftlichen Seminars „Auditive Medienkulturen“, das Axel Volmar im Sommersemester 2010 angeboten hatte. Wochenlang waren und 25 TeilnehmerInnen damit beschäftigt, Text- und Audiobeiträge rund um das Thema „Auditive Kultur“ zu verfassen und eine gemeinsame Plattform zu entwerfen und entwickeln, auf dem die Beiträge veröffentlicht werden konnten.

Seit Mitte Juli publiziert klangschreiber.de regelmäßig Textbeiträge und Podcasts – die Bandbreite der Beiträge reicht von der Bedeutung des Sounddesigns in unserer Mediengesellschaft über Probleme, die in Verbindung mit Hörschäden stehen, bis hin zum gemeinen Ohrwurm, Walgesängen und anderen Lauschern. Wir wünschen viel Spaß beim Lesen und Zuhören und freuen uns über euer Feedback!

lesen und hören: http://klangschreiber.de

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First Person Perspectives. Point of View und figurenzentrierte Erzählformen im Film und im ...

Benjamin Beil

An welchem Hebelpunkt kann eine Analyse der Wechselwirkungen zwischen zeitgenössischen Filmen und Computerspielen ansetzen? Existiert so etwas wie Gamic Cinema oder Cinematic Gaming?

First Person Perspectives ist ein formästhetischer Vergleich -- entlang der Kategorie Point of View - zu einer Reihe zentraler Fragen zum intermedialen Verhältnis von Film und Computerspiel: Inwieweit sind die subjektive Kamera im Film und der First-Person-Avatar im Computerspiel vergleichbar? Wie beeinflussen sich filmische Dramaturgien und spielerische Funktionslogiken? Wieso funktioniert eine subjektive Perspektive einerseits als Spektakel, andererseits als reflexives Element?

Rezension von H. Hillgärtner bei rkm

Rezension von Tim Raupach in MEDIENwissenschaft: Rezensionen, Reviews (download)

Rezensionen in der MEDIENwissenschaft - Rezensionen 01/2010

In der Ausgabe 01/2010 der Zeitschrift MEDIENwissenschaft - Rezensionen finden Sie Rezensionen zu 4 Veröffentlichungen von Mitarbeitern der Professur:

Jens Schröter:
3D. Zur Theorie, Geschichte und Medienästhetik des technisch-transplanen Bildes. Fink, München 2009.

Albert Kümmel-Schnur/Jens Schröter (Hg.):
Äther. Ein Medium der Moderne. transcript, Bielefeld 2008.

Gundolf Winter/Jens Schröter/Joanna Barck (Hg.):
Das Raumbild. Bilder jenseits ihrer Flächen. Fink, München 2009.

Axel Volmar (Hg.):
Zeitkritische Medien. Kadmos, Berlin 2009.

Wir danken der MEDIENwissenschaft - Rezensionen für die freundliche Genehmigung der Veröffentlichung auf dieser Website.

Interview von 3Sat mit Prof. Dr. Jens Schröter zum Thema 3D auf YouTube

Hier finden Sie das Interview.

Acta Sapientiae - Film and Media Studies, Vol. 2, 2010 - jetzt erschienen!

'Film and Media Studies' ist eine neue Zeitschrift in der Reihe 'Acta Sapientiae' der Sapientia-University Cluj, Rumänien. Prof. Dr. Jens Schröter ist Mitglied des Editorial Board. In dem Heft 2/2010 sind die Proceedings eines Treffens des 'European Network for Intermediality Studies', dessen Mitglied Jens Schröter ist, in Amsterdam 2009 abgedruckt. Das Heft enthält zwei neue Texte von Jens Schröter in Englisch: 'The Politics of Intermediality' und 'Volumetric Imaging as Technology to Control Space'.

Hier finden Sie das ganze Heft online.

Kulturen des Kopierschutzes I

Jens Schröter et al. (Hg.)

Seit den 1990er Jahren war viel die Rede von Kopie und Simulation, Reproduzierbarkeit und Serialität. Doch dass schon das eigene Portemonnaie Dinge wie Geld und Personalpapiere enthält, die nicht kopiert werden sollen und von Normalbürgern auch nicht kopiert werden können, wird oft vergessen. Wir leben (auch) in einer ›Kultur des Kopierschutzes‹, in der verschiedene technische, diskursive und juristische Verfahren zusammenwirken, um die gesteigerte ›technische Reproduzierbarkeit‹, um Benjamins berühmten Ausdruck zu bemühen, im Zaum zu halten. Besonders deutlich wird das auch in den manchmal aufgeregten Diskussionen um den Status des Urheberrechts im Feld der digitalen Medien.

Die beiden Hefte der Navigationen des Jahres 2010 sind das Ergebnis einer von Prof. Dr. Jens Schröter (Medienwissenschaft,Theorie und Praxis multimedialer Systeme) geleiteten Projektgruppe im Masterstudiengang ›Medienkultur‹. Die Studierenden haben im Rahmen des gesetzten Themas selbstständig Problemstellungen formuliert und diskutiert, die Ergebnisse dieser Arbeit sind in den beiden Heften publiziert – zusammen miteiner Reihe eingeladener Beiträge, die Aspekte abdecken, die in der Projektgruppe nicht bearbeitet werden konnten.

Kulturen des Kopierschutzes II

Jens Schröter et al. (Hg.)

Die beiden Hefte der Navigationen des Jahres 2010 sind das Ergebnis einer von Prof. Dr. Jens Schröter (Medienwissenschaft,Theorie und Praxis multimedialer Systeme) geleiteten Projektgruppe im Masterstudiengang ›Medienkultur‹. Die Studierenden haben im Rahmen des gesetzten Themas selbstständig Problemstellungen formuliert und diskutiert, dieErgebnisse dieser Arbeit sind in den beiden Heften publiziert – zusammen miteiner Reihe eingeladener Beiträge, die Aspekte abdecken, die in der Projektgruppe nicht bearbeitet werden konnten.